domingo, 29 de abril de 2007

Zenborain



Juan Zapater
(Director de la revista de Arte y Comunicación: ARTYCO)
Hay dos rasgos definitorios en la actitud plástica de Natxo Zenborain. Uno adquiere la forma de la búsqueda, algo así como una investigación en vigilia permanente y que, en su caso, se reduce a un movimiento que no cesa, a un fluir que establece quiebros impensados y direcciones insólitas. El otro emana, en algún modo, de esta primera característica: una imprevisibilidad, amiga del estupor para prever qué será lo siguiente. Con él nunca se sabe aunque siempre pemanezcan otros dos rasgos plenamente significativos, ya no en la forma, sino en el verdadero objeto de interés de su obra.

Uno surge de un evidente realismo figurativo. Es decir, aún en los casos en que se asoma al límite, la obra de Zenborain mantiene siempre una ligazón insoslayable con el modelo de partida. Otra cosa es que él la distorsione, disfrace, retuerza o redibuje el modelo del que toma la referencia.

La otra, toma dos direcciones complementarias. Una se tira al monte del lirismo, se pone contemplativa y arroja al espectador la fuerza de lo que posee una belleza intrínseca. Otra se reviste de un sentido del humor tan escaso y caro actualmente en manifestaciones plásticas que cuando Natxo Zenborain lo introduce uno encuentra alivio en percibir que todavía hay gentes que miran para ver más allá de las apariencias.
Pero lo que empapa todo, tanto lo que hasta ahora se ha dicho como lo que podría seguir diciéndose, se llama coherencia. He aquí la cuestión más notable y difícil del discurso de Natxo Zenborain, esa convergencia de fondo, esa adecuación sólida de todos los elementos, esa mirada firme detrás de tanta multiplicidad de técnicas, recursos y formas. En un hombre capaz de volcarse con el mismo entusiasmo con el Photoshop y con la calcografía, con el óleo y con el collage, con la polaroid y con la pluma, sorprende que no incurra ni en el estrabismo propio de este tiempo ni en la gratuidad de la ocurrencia tan ingeniosa como vacía.

Hay una última cuestión que a Natxo le importa: como todos aquellos que tienen algo que decir prefiere que el espectador disfrute con su obra a que se hable mucho de ella. Así que eso es lo que se debe hacer, dejarse llevar por esa encrucijada de la mano de Carroll, Lovecraft, Poe y Verne, o dicho de otro modo, de la mano de Zenborain y sus creaciones que también son criaturas. ----------------------------------------------------------------------

Julie


Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity
¿Es posible que en 1968 alguien tuviera la visión de una posible fusión entre el pop, rock, soul, blues, groove…como ahora practican muchos grupos con sonido actual y contundente? Pues ella se llama Julie Driscoll, The FACE, la llaman en Inglaterra, compañera del gran compositor y pianista Keith Tippet (King Crimson, Centipede, Soft Machine, Nucleus, KT Sextet)
Julie provenía del entorno grouppie de The Yardbirds (Clapton, Jeff Beck, Jimmie Page) y era la organizadora de su club de fans… hasta que se decidió a cantar… se unió a Brian Auger (organo Hammond, piano) y a The Trinity (guitarra, bajo, batería) con estos mimbres formaron uno de los primeros supergrupos de la época… que además hicieron música con treinta años de avance, sin estar dentro de la vanguardia, sólo dentro de la progresía de la época. Grabaron tres discos: Once upon a time y el doble Streetnoise, Polydor sacaría un The best of… como era costumbre en la época.
Aquí está su Laikmaifalle

sábado, 28 de abril de 2007

Agarrate fuerte,nena






Agárrate
fuerte,nena
Vamos a ahogarnos esta noche...


You know that it would be untrue
You know that I would be a liar
If I was to say to you
Girl, we couldn´t get much higher

Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire

The time to hesitate is through
No time to wallow in the mire
Try now we can only lose
And our love become a funeral pyre

Come on baby, light my fire...
Try to set the night on fire, yeah

The doors(1967)

Moda



Renovación psicodélica

La psicodelia vuelve a ocupar un lugar dentro del guardarropa femenino. El estilo pucci, inspirado en la cultura de Indonesia, vuelve con el mismo furor que en sus épocas de oro.


La estética estridente ha reaparecido en escena. Para captar el concepto básico del estilo pucci o psicodélico basta con disfrutar de alguna de las películas de Almodóvar como Kika o La flor de mi secreto.

Formas geométricas, materiales extravagantes como peluche o vinílico, colores chillones, tapados de piel y metros de tela derrochados en polleras y camisas conforman las características básicas de la onda psicodélica.

El avance de la moda estridente de los 60, 70 y los 80 sobre la minimalista de los 90 se evidencia, entre otras tendencias, en el retorno del casi clásico estampado Pucci.

Bajo la dirección de Laudomia Pucci, hija del diseñador, el grupo LVHM ha tomado la decisión de renovar la marca. Por eso, luego de años de ausencia, el inconfundible estilo ha retornado a las pasarelas de la temporada otoño-invierno de la mano de Christian Lacroix con sus diseños para Pucci.

Su colección se inspira en el ritmo de vida frenético de la mujer moderna: chaquetas de tweed gris con forro multicolor, medias estampadas, sandalias estilo años 40, estampados geométricos y bolsos coloridos.

Un poco de historia
Proveniente de una familia noble de la ciudad de Florencia, Emilio Pucci, tuvo como primer ocupación la de aviador militar en la Italia facista. Luego de una serie de conflictos con el líder del movimiento, el marqués Pucci se exilió en Suiza donde se dedicó a practicar su deporte favorito sobre las pistas de esquí. Allí nació su pasión por la moda y el estilo.

Claro, Emilio había notado que las prendas para esquiar no resultaban ni cómodas ni elegantes y decidió poner fin a ese problema diseñando pantalones flexibles, ligeros y coloridos para los amantes del deporte de la nieve.

Enseguida, los conocidos solicitaron modelos para ellos y así, el diseño comenzó a ser parte de la vida de Pucci. Gracias a la publicación de un artículo en la revista Harper´s Bazar acerca de la moda invernal en Europa que mostraba fotos de chicas vestidas con sus creaciones, el diseñador logró deslumbrar a los norteamericanos.

Su primer local instalado en la isla de Capri hipnotizaba a sus clientes con sus estampados de colores y sus juegos geométricos. Su éxito se opacó durante la década de los 80 cuando las mujeres quisieron volver al eterno y clásico negro. Sin embargo, Pucci continuó al frente de su imperio hasta su muerte en 1992.

arte psicodelico




Viajemos sin hacer las maletas

cómo si no vivieramos en este siglo,

nos invita un artista muy especial...

http://www.zenborain.com/gif/gif2/viaje.htm

jueves, 26 de abril de 2007

Sorpresa primaveral



Escuchemos con atención...Gracias a una persona apasionada, bloggera impenitente... su nombre de guerra: COMO UNA OLA

martes, 24 de abril de 2007

una cancion

Enciende mi pasion




Todavía eres hielo
hace falta calor...mucho calor para que esto llegue a convertirse en FUEGO

una mirada...una sonrisa...una canción....

la psicodelia


Psicodelia es la adaptación al castellano del inglés psychedelia, un neologismo formado a partir de las palabras griegas psyché, "alma", y délomai, "manifestar". El científico Humphry Osmond inventó la palabra psychedelic, "que hace manifestarse el alma", para referirse a las drogas comúnmente llamadas alucinógenas, como la LSD.

El uso recreativo de este tipo de sustancias desde los años 50 estimuló el desarrollo de un arte psicodélico, sobre todo pictórico y musical, que evoca los efectos de las mismas: sinestesia, alteración de la percepción del tiempo y del sentido de la identidad, etc.

La psicodelia alcanza su apogeo en la segunda mitad de los años 60 y primera de los 70. A partir de entonces, pierde notoriedad y es desplazada por otras corrientes culturales, aunque su influencia persiste en múltiples manifestaciones contemporáneas, siendo especialmente obvia en la publicidad, el video-clip, el cine y la música pop de vocación underground.

http://es.wikipedia.org/wiki/Psicodelia

Seda lila




un color...lila...
un sabor...ácido....
un olor...dulce.....
una textura....la seda....
un sonido...su guitarra...

un movimiento...la psicodelia....

un artista....él....